Dra. Roberta Barban Franceschi

Doutora (Cum Laude) em Belas Artes pela Universidad Complutense de Madrid. Arquiteto e Urbanista com mestrado nas áreas de Design e Inovação, Design Industrial e Criação e Pesquisa Artística. Experiência docente nacional e internacional, tanto em ensino presencial como online, em licenciaturas e mestrados. Membro dos grupos de pesquisa VIVID Universidad Internacional de La Rioja, UNIDCOM/IADE Portugal e Observatório da Didática das Artes ODAS/Universidade de Barcelona. Desenvolve pesquisas na área de inovação educacional, metodologias e processos de design. Atualmente pesquisa a criatividade e a gestão das ideias, por meio de ferramentas que auxilia na melhoria da compreensão do pensamento projeto e criativo.

Recursos e técnicas de pesquisa

Nesse workshop vamos ver ferramentas que auxiliam a gestão das ideias. O objetivo é apresentar ferramentas que ajudem nos processos de visualização e das gestões das ideias para facilitar o pensar, o entendimento dos múltiplos e informações que rondam o objeto da pesquisa. As ferramentas podem ajudar ao entendimento pelo pesquisador das referencias e dos dados que eles manejam seja de caráter visual, conceitual ou teórico. Tais ferramentas são facilitadores do processo, na definição, na avaliação, na geração de alternativas, e no refinamento das propostas assim como na consolidação do resultado. Tanto o processo projetual como processo de investigação académica, passam por momentos de expansão e de sínteses, denominados divergentes e convergentes, este processo pode ser melhor visualizados e também gerenciado com o apoio de ferramentas que auxiliam no pensar y na visualização das informações sejam em diferentes partes do processo. É fundamental visualizar o processo de pesquisa ou de projeto, e essa visualização possibilita uma comunicação mais acessível aos demais e de disseminação do conhecimento.

Encontro BID - Ensino e Investigação em Design

Comunicar e disseminar o processo de investigação em congressos, bienais, e plataformas, possibilitam um diálogo entre os pares. Para o pesquisador e estudante é sempre produtivo, estar nesses lugares, onde pode comunicar e disseminar a sua pesquisa. São lugares de ver e ser visto, de intercâmbios de saberes, onde é possível constatar a produção atual das universidades e construir um panorama amplo da produção acadêmica contemporânea. Vamos estudar o caso do Encontro BID de Ensino e Design, um encontro que se realiza a cada dois anos na cidade de Madrid desde 2008, este evento é uma plataforma de comunicação e disseminação da produção das universidades de design Ibero-americana, criado para ser um ambiente de diálogo e intercambio, da produção acadêmica do Design em todas a instancias de graduação e pós-graduação nesse encontro também podemos ver projetos entre universidade e empresa o instituições publicas que produziram um impacto positivo na sociedade.

Dr. Nicos Souleles

Académico e investigador em arte e design no Ensino Superior. Trabalhou em universidades na Austrália, Inglaterra e Emirados Árabes Unidos e, nos últimos anos, em Chipre. Atuou como líder de curso, coordenador de programas (graduação e pós-graduação) e chefe de departamento. Foi examinador externo nas universidades de East London e Liverpool John Moores, no Reino Unido. Atualmente, é membro eleito do Conselho de Governadores da Universidade de Tecnologia de Chipre (CUT). Possui ampla experiência em desenvolvimento curricular, controle de qualidade e processos de acreditação, e atualmente cumpre um terceiro mandato como membro eleito do Comitê de Controle de Qualidade da CUT. Comitê. É também membro da Rede de Acreditação da Universidade Europeia de Tecnologia (EUT+), que compreende um consórcio de oito universidades europeias. Os seus interesses de investigação abrangem tecnologia educacional, aprendizagem melhorada pela tecnologia em arte e design, educação em design e design para mudança social e inovação social. Juntamente com um grupo de amigos e parceiros, ele coordena o laboratório de pesquisa 'Art + Design: laboratório de aprendizagem - Design para mudança social' com foco na aprendizagem aprimorada pela tecnologia, educação em design, design para mudança social, inovação social e empreendedorismo . O laboratório é membro da rede DESIS (https://www.desisnetwork.org/) e está envolvido em projetos europeus financiados que incluem multiliteracia, desenvolvimento curricular para o Terceiro Setor e empreendedorismo cultural e artístico para mulheres marginalizadas e avaliação sustentável (www.elearningartdesign.org).

Social Design & Communication

Dra. Mirahan Farag

Professora na Universidade Helwan, Cairo, Egito; e atualmente está destacado na Universidade King Abdul-Aziz em Jedda, Arábia Saudita. Trabalho no ensino superior em cargos de ensino e desenvolvimento em tempo integral há mais de 25 anos. Fui promovida a professora desde 2019. Oobteve seu doutorado, em filosofia e crítica de arte e moda, e doutorou-se nos departamentos de Filosofia e Belas Artes da Universidade de Reading e no Centro de Pesquisa de Arte Contemporânea da Winchester School of Art, Universidade de Southampton, Reino Unido, de 2005 a 2007 Ela publicou dois livros e mais de 25 artigos acadêmicos nas áreas de filosofia da arte e crítica de moda, design, têxteis, educação de moda e RSE. Além disso, ela é instrutora internacionalmente certificada e consultora de desenvolvimento de recursos humanos (CT)® licenciada pelo IBCT (International Board of Certified Trainers); um Facilitador Global de Desenvolvimento de Carreira (GCDF) certificado internacionalmente pela NCDA (National Career Development Association) nos EUA e certificado como Tradutor Profissional pela Escola de Educação Continuada da Universidade Americana em Cairo (AUC).Ela também é membro do programa LDF da Maxwell School of Citizenship and Public Affairs da Syracuse University, nos EUA, desde 2009. Ela obteve vários certificados profissionais em diferentes disciplinas, como Estatística, Empreendedorismo, Liderança e Gestão. Como especialista em treinamento, a Dra. Mirahan é altamente especializado na concepção e desenvolvimento de programas educacionais e de treinamento. Além disso, como membro e cofundadora de muitas organizações da sociedade civil, tem mais de 12 anos de experiência de trabalho na sociedade civil.

Fashion Design

Mirahan Farag fará uma breve introdução como professor de design de moda, atualmente afiliado à Universidade King Abdul-Aziz na Arábia Saudita, mas nomeado permanentemente na Universidade de Helwan, no Egito. Mirahan Farag apresentará um histórico sobre sua jornada de pesquisa: como ela alternou entre diferentes disciplinas devido ao ingresso em muitas atividades externas fora da academia e como seu trabalho acadêmico se beneficiou do envolvimento em tais atividades. Depois, ela virá falar sobre meus interesses de pesquisa e finalizará com as atividades de pesquisa que atualmente supervisiona.

Dr. Lorenzo Imbesi

Arquiteto, Doutor e Professor Catedrático na Universidade Sapienza de Roma, onde é Diretor do SDR Sapienza Design Research e Presidente do Doutoramento em Design de Serviços para o Sector Público. Anteriormente, foi Professor Associado e Presidente do Mestrado em Design na Universidade de Carleton (CA), bolseiro do ICCS (Governo do Canadá) durante dois anos consecutivos, membro do Conselho de Investigação de pesquisas nacionais e europeias (AHRB/EPSRC Arts & Humanities Research Council, CEE-COST UCE ACTION C13 European Program). É Presidente da Cumulus Association 2022-2025, membro do Comité Executivo da EAD European Academy of Design, membro do Conselho de Administração da SID Italian Society of Design, e tem sido professor convidado em muitas universidades internacionais. Além disso, é autor de artigos em revistas e livros, sendo co-Editor do Design Principles and Practices Journal e membro do Conselho Editorial do The Design Journal e do DIID Disegno Industriale.

Dr. Viktor Malakuczi

Pesquisador de pós-doutorado na Universidade Sapienza de Roma. Os seus interesses de investigação giram em torno da contaminação do Design com know-how digital avançado a diferentes níveis, desde o design imaterial aos objectos digitalmente melhorados, e à fabricação digital. A principal área de interesse é a produção digital e a indústria 4.0, onde investiga a consequente evolução das práticas de design, da cultura material e dos valores semânticos-funcionais, com especial atenção ao design personalizável e computacional. Em torno deste tema, publicou recentemente um livro intitulado “Computational by Design”. Atualmente também atua em projetos de pesquisa em design de serviços, tecnologias de design de exposições e Realidade Estendida, enquanto explora o impacto da Inteligência Artificial generativa no processo criativo.

Design e Novas Tecnologias Digitais

As ferramentas generativas de IA prenunciam mudanças fundamentais na dinâmica do trabalho criativo. Embora controlar o resultado ainda seja um desafio, o rápido desenvolvimento conceitual e a visualização podem ser particularmente úteis na fase exploratória, facilitando certas abordagens, como a ficção de design. A contribuição visa fornecer uma visão geral sobre como a IA pode se encaixar nas várias etapas do processo de Design Thinking, demonstrando em particular como a visualização habilitada pela IA a partir de textos e esboços permite imaginar e iterar rapidamente em cenários futuros. Partindo de um benchmarking de mais de sessenta ferramentas de IA de acordo com o processo de Design Thinking, a eficácia de uma colaboração humano-IA foi experimentada através de workshops com mais de cem alunos. Estas atividades demonstraram a eficácia de seguir um protocolo de diálogo bem definido de Inteligência Humana “enquadrando” a Inteligência Artificial, que serve como uma ferramenta de construção de competências de IA, bem como um quebra-gelo criativo, levando a representações vívidas de cenários especulativos detalhados como uma base para um processo de design com visão de futuro.

Dra. Isabel Farinha

Professora auxiliar (phd) no IADE - Universidade Europeia em Lisboa. É investigadora do UNIDCOM/IADE & ID: Co.Lab e o seu trabalho científico incide sobre investigação teórica e empírica que contribui diretamente para o debate do fenómeno do Marketing Escolar e da Economia Circular Azul. Para além destes graus académicos, tem experiência nas áreas de consultoria/mentoring e formação profissional em programas desenhados para associações empresariais como a AERLIS, Associação Comercial de Lisboa, AIP, Associação Industrial Portuguesa, e IAPMEI, Instituto de Apoio às Pequenas e Médias Empresas nas áreas de Gestão Comercial, Marketing e Comunicação. Adquiriu ainda experiência profissional num Departamento de Marketing e em Agências de Comunicação e Publicidade como Planner e Media Supervisor.

Projeto de economia circular em contexto marítimo

Esta investigação estuda a possibilidade de aplicar estratégias de design circular aos plásticos marinhos para melhorar a saúde costeira e oceânica dos portos da capitania de Cascais e, através disso, gerar um pequeno mas positivo impacto no planeta. Este estudo gira em torno do Projeto Blue Circular Postbranding, nascido na Ericeira e em Cascais no âmbito da Capitania do Porto de Cascais. O projeto incentiva os pescadores locais a recuperarem plásticos marinhos e artefactos de pesca capturados nas suas redes e a depositá-los nos contentores de reciclagem marinha da organização, em vez de os devolverem ao mar, após o que iremos investigar uma forma de reintroduzir estes materiais na economia utilizando uma estratégia circular. O objetivo geral era determinar se existe uma forma circular de reutilizar em particular, as redes de pesca recuperadas e descartadas, compostas principalmente por poliamida 6 (PA 6) a nível nacional, e conceber um modelo/template que represente a operação circular desenvolvida para facilitar a sua implementação em contextos semelhantes. Em relação ao objetivo principal, não só chegámos à conclusão de que era de facto possível, como também concebemos e pusemos em prática um diagrama para a aplicação de estratégias de design circular no tratamento de plásticos marinhos, que esperamos que inspire outros a pensar em soluções semelhantes a longo prazo.

Dr. David Camocho

Designer para a Sustentabilidade e Economia Circular, doutorado em Design pelo IADE - Universidade Europeia, mestre em design de produção industrial pelo IADE e licenciado em design industrial pela mesma instituição, exerce a sua atividade no LNEG, Laboratório Nacional de Energia e Geologia na colaboração em projetos nacionais e internacionais nos campos do design, ecodesign, sustentabilidade e economia circular. É também professor adjunto convidado na ESAD.CR nas unidades curriculares de Ecodesign e desenvolvimento sustentável e Design para a Economia Circular e Sustentabilidade. Focado no papel do design na transição para a economia circular e sustentabilidade, tem-se focado no desenvolvimento de metodologias e ferramentas para integrar a sustentabilidade e a economia circular no processo de desenvolvimento das empresas, aumentando o valor acrescentado e promovendo a inovação de produtos, processos e sistemas.

Design Circular e Sustentabilidade

A economia circular é vista como um caminho inovador com elevado potencial para alcançar uma sociedade mais sustentável. Nesse contexto, muitos projetos investigação e iniciativas estão a ser desenvolvidos, no entanto, ainda temos um longo caminho pela frente na tradução da teoria para a prática. Esta transição para uma economia circular propõe uma abordagem sistémica orientada para a otimização do ciclo de vida dos produtos e a eliminação do conceito de resíduos. Assim, os materiais são utilizados e reutilizados em fluxos cíclicos, preservando e transmitindo seu valor. Neste sentido, o design, atuando na interface entre a produção e consumo e na resposta às necessidades e desafios da sociedade, desempenha um papel fundamental na integração de critérios de sustentabilidade e circularidade na resolução de problemas de forma inovadora e ajustada às necessidades dos utilizadores, das empresas e da sociedade. Na implementação da economia circular, estes profissionais, devem aplicar estratégias que apoiam a sistematização do processo de design adotando uma visão holística na identificação de oportunidades. Em conclusão, é fundamental dotar os designers de ferramentas e conhecimento prático para o desenvolvimento de novas soluções inovadoras que permitam uma transição para uma economia circular e sustentável e que promovam boas práticas de design, de produção e de consumo, considerando todo o ciclo de vida dos produtos e serviços colocados no mercado.

Dr. João Bernarda

Professor auxiliar no IADE-Universidade Europeia, em Lisboa. Investigador na UNIDCOM e ID:Co.Lab - Laboratório de Investigação Colaborativa em Design e Inovação Sustentável. O seu trabalho científico está relacionado com metodologias colaborativas de Design no Setor Social e da Saúde, validando a melhoria dos seus serviços através do Design. Doutorado em Design com o tema, Metodologias colaborativas de Design e dinâmicas sociais (IADE-UE, 2020) leciona Design de Produção, Criatividade e Inovação e Modelação 3d. Para além dos seus diplomas académicos, tem também experiência profissional em Design Industrial e de Produto colaborando com agências de publicidade e produção. Ao longo da sua carreira como designer no setor social, tem tido a oportunidade de colaborar com associações e organizações no domínio da Memória, Demência Mental, Retardação Mental, Psicose e Neuro desenvolvimento. Atualmente coordena um projeto de estimulação cognitiva integrado num protocolo colaborativo com a Associação Alzheimer Portugal e com a CERCICA.

Design Social

A colaboração entre o Design e organizações inseridas na área das Dificuldades Intelectuais e Desenvolvimentais têm permitido desenvolver novas metodologias de intervenção que respondem às limitações do transtorno do desenvolvimento intelectual em diferentes contextos. A progressiva capacidade de integração do design nas organizações, procura analisar os graus da sua influência na intervenção e implementação de um processo de criação colaborativa incentivando o desenvolvimento de novas técnicas que resultem em atividades e produtos potencialmente inovadores, com vista a aumentar a eficiência na execução de tarefas ou obter informações sobre o impacto na qualidade de vida do utilizador. A investigação resultante da parceria entre diferentes setores permitiu desvendar potenciais reformulações para práticas multidisciplinares entre os especialistas técnicos já integrados nas organizações e os designers, bem como procedimentos organizacionais atualmente aplicados.

Dr. Demétrio Matos

Professor Adjunto na Escola Superior de Design (ESD) do Instituto Politécnico do Cávado e do Ave (IPCA), sendo diretor do Departamento de Design Industrial e do Produto desde 2017. Doutorado em Design, na área de conhecimento em Design Industrial, pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (FAUL), mestre em Design Industrial pela Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto (FEUP) em parceria com a Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD) e licenciado em Design de Equipamento pela Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD). Membro integrado do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+). Investigador na área da saúde. As principais áreas de interesse passam pelo design industrial, design para a saúde, melhoramento humano e design inclusivo.

Design de dispositivos médicos

O design desempenha um papel fundamental no campo da saúde e no desenvolvimento de dispositivos médicos. Este campo multidisciplinar concentra-se na criação e na melhoria de produtos que têm um impacto na saúde e no bem-estar dos pacientes e dos profissionais de saúde. Numa abordagem holística, ele desempenha um papel crítico na criação de soluções inovadoras que melhoram a qualidade dos cuidados de saúde, minimizam os riscos para os pacientes e facilitam o trabalho dos profissionais de saúde. Na área de saúde, o design de produto está intrinsecamente ligado à pesquisa e desenvolvimento contínuos, à inovação em materiais e à consideração de fatores humanos. À medida que a tecnologia avança, o design de produto desempenha um papel cada vez mais significativo na criação de dispositivos médicos mais eficazes, seguros e acessíveis, que contribuem diretamente para a melhoria da saúde e da qualidade de vida das pessoas. A interligação entre design de produto, saúde e dispositivos médicos é uma disciplina essencial que continua a moldar o futuro dos cuidados de saúde e da medicina.

Pinar Arslan (Post-Doctoral student)

Pinar Arslan é professora associada no Departamento de Design Têxtil na Universidade Ankara Haci Bayram Veli (AHBVU), Turquia e trabalhou como professora assistente. Investigadora em mobilidade Erasmus (2017, IADE-Universidade Europeia, UNIDCOM, ID:COLAB), Assistente de Investigação (2012-2018, Universidade Gazi) e continua Pós-Doutoramento em Design Universidade da Beira Interior (UBI/LabCom) desde Setembro de 2023. Possui doutorado. Design Têxtil (2019, Universidade de Gazi), mestrado em Artesanato Tradicional Turco (2014, Universidade de Gazi) e bacharelado em Tecelagem Têxtil e Ensino de Tricô (2011, Universidade de Gazi). Possui diversos artigos, artigos, capítulos de livros publicados nacional e internacionalmente, trabalhos exibidos em exposições coletivas e duas exposições pessoais denominadas "Separações Espaciais" (2020, Ancara, Turquia) e "Reflexões" (2022, Edirne, Turquia). O desenho do tecido jacquard desenhado no âmbito do seu estudo de doutoramento teve direito a receber "Patente de Design" do Instituto Turco de Patentes (2019). Os seus principais interesses de investigação são Design, Criatividade, Pensamento Criativo, Design Têxtil, Cultura, Inovação, Design Têxtil Sustentável e de Base Cultural.

Design Textil & Cultura

Como resultado dos processos de fabricação de tecidos serem moldados pela tecnologia, a tecnologia de tecelagem jacquard, que permite a criação de padrões complexos, tornou possível o movimento de cada fio de urdidura e o processo de design auxiliado por computador integrado a este sistema passou para a vanguarda. O objetivo deste estudo é examinar o processo de tecelagem jacquard no setor têxtil e utilizar os desenhos que refletem a vida dos sultões otomanos na padronização jacquard para os tecidos desenvolvidos pelo método de tecelagem jacquard. Modelos de digitalização e de teste foram usados no estudo. O universo do estudo consiste em empresas que fabricam tecidos jacquard em Ancara, Bursa e Uşak e histórias de vida de 5 sultões otomanos (II. Mehmed, o Conquistador, Sultão Selim, o Severo, Suleyman, o Magnífico, Sultão IV. Murad e Sultão III. Ahmed) que foram anexadas assinaturas a alguns eventos do seu período e foram assumidas responsabilidades significativas no período otomano em termos do tema do design. As amostras do estudo consistem em 4 empresas que fabricam padrões através do programa Nedgraphics e 1 programa Simetri em Ancara, Bursa e Usak e histórias que impressionam o designer pelas diferentes histórias que viveram em 5 períodos do sultão em termos do tema do design. Formulários de pesquisa incluindo propriedades empresariais, processo de design de padrões de tecelagem jacquard, detalhes técnicos, de padrões e cores dos tecidos jacquard fabricados foram aplicados a 13 designers em 5 empresas que realizam tecelagem jacquard e foram analisados estatisticamente.

Dalia Sendra Rodriguez (PhD student)

Desde 2006, tem trabalhado como avaliadora e gestora de projetos europeus e internacionais nas áreas de diálogo intercultural, cooperação para o desenvolvimento, inovação social e empoderamento de grupos em risco de exclusão social para organizações como a Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID), as Nações Unidas, o Conselho de Europa e a Comissão Europeia, assim como organizações da sociedade civil. Igualmente, ela assegurou a coordenação de múltiplos eventos internacionais como fóruns, workshops, escolas de verão e conferências em países como Marrocos, Turquia, Tunísia, Azerbaijão, Malta e Portugal. Na atualidade, Dalia Sendra está focada no desenvolvimento da sua tese de doutoramento na área do design social e o artesanato no IADE / Universidade Europeia com apoio da Unidade de Investigação em Design e Comunicação (UNIDCOM/IADE) e da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT).

Craftsdesign

Num mundo onde a desigualdade e os desafios complexos afectam a qualidade de vida das pessoas, a nossa proposta é organizar um workshop participativo onde os participantes serão convidados a explorar desafios e especular oportunidades de inovação social lideradas pelo design no campo do artesanato. Dado o papel relevante que os designers podem desempenhar na condução de processos de cocriação e colaborativos para encontrar soluções para problemas complexos (Muratowski et al., 2022; Margolin, 2014; Manzini, 2015; Savva et al., 2020), propomos aos participantes atuar como agentes de mudança (Bernarda et al., 2016), confrontando situações específicas afetadas por problemas e identificando potenciais competências, recursos, ferramentas e atores que os ajudarão a especular soluções através do design e com base na herança artesanal.

Hernâni Alves (PhD student)

Designer desde 2006. Trabalhei em design de comunicação e de ambientes no sector cultural no início da minha carreira. Na última década concentrei esforços em design de produtos digitais em diversas indústrias. Futuros, especulação crítica e design participativo são as minhas áreas de interesse em investigação como meio para superar a crises globais de imaginação e inovação.

Speculative Design

Esta investigação embarca numa jornada radical, explorando visões de futuros potenciais e a sua relevância para as necessidades das comunidades do interior de Portugal. Ao longo das últimas décadas, as aldeias do interior do país testemunharam um significativo êxodo, à medida que os indivíduos procuravam melhores perspetivas de vida. Esta migração deixou conjuntos de comunidades resilientes, entre aqueles que não puderam ou optaram por não sair, enfrentando muitas vezes o isolamento e o abandono. Esta transformação continua a ter implicações profundas na estrutura social e económica destas regiões únicas, em contraste com os desafios do estilo de vida nos grandes centros urbanos. Por isso, essas regiões apresentam uma oportunidade de regeneração a vários níveis e preservação da sabedoria ancestral, oferecendo uma forma alternativa de vida. A nossa pesquisa adota uma abordagem interativa, com workshops participativos e debates. Os habitantes destas pequenas aldeias embarcam numa jornada de autodescoberta, identificando os seus valores fundamentais, partilhando abertamente as suas esperanças e receios para o futuro e construindo colaborativamente diversos cenários possíveis para as regiões. Através deste processo, visamos construir uma visão partilhada de futuros possíveis alternativo ao provável status quo e que respeitem o património cultural e natural bem como as aspirações destas populações.

Catarina Marquês (PhD student)

Formada em Design de Moda pela Universidade da Beira Interior. Tem 31 anos e reside no Alentejo. Tem bastante curiosidade por tudo o que sejam as artes e o design e, como tal, tenho procurado formas de se cultivar nesse sentido, por forma a conseguir expandir o seu conhecimento, não só a nível do design de moda, mas do design em geral, contribuindo para o conhecimento na área. Em 2020, iníciou o Doutoramento em Design no IADE. Para além da academia, tem trabalhado como formadora na área da confeção, do design e da moda, feito alguns trabalhos como designer freelancer e desenvolvido alguns projetos de cariz pessoal, na área da ilustração.

Design de Moda Sustentável

Este é um projeto que se baseia na criação de peças de design de moda, com base em soluções mais sustentáveis. Com base no design modular, e através do envolvimento de comunidades locais, pensamos ser possível criar soluções cuja pegada ecológica será menor, de forma a perspetivar outros futuros para a indústria e para a sociedade em que a diversidade e o autêntico se elevam, mas com o apoio da inovação e da tecnologia. A tecnologia, neste caso, uma plataforma, será a forma de transportar as ideias para o campo de visão do utilizador. Com base nas áreas da moda, da cultura, da economia, da tecnologia e da sustentabilidade, será possível desenvolver um produto inovador, criativo e sustentável que permite envolver o consumidor numa esfera onde a arte se funde com a diversão.

Lambert Rozema (PhD student)

Doutorando na Universidade de Groningen, na Holanda, e trabalhou durante muitos anos como artista e professor na área de cor e placemaking. Palestras convidadas sobre este assunto foram realizadas em diversas conferências e universidades. Uma seleção destas inclui a AHFE, Washington (2019), a Creative Hub University of Wageningen, Países Baixos (2021), a conferência AIC, Lisboa (2018), a KEA University Copenhagen (2016) e a conferência IRS, Berlim (2015). Ele completou seu bacharelado na Rietveld Academy em Amsterdão e subsequente mestrado na Brighton University, Reino Unido. Atualmente, ele ocupa o cargo de professor sênior na NHLStenden University of Applied Sciences, Leeuwarden, Holanda, onde ensina métodos de pesquisa artística e orienta produtos de design de nível final de bacharelado. Uma colaboração com a Universidade IADE de Lisboa em 2017 sobre cor de fachadas e gentrificação na Mouraria (Lisboa) deu origem ao tema do seu doutoramento: Cor de Fachada e Sentido de Lugar.

Arte, Design & Cor

Esta apresentação relativa à investigação de doutoramento explora a ligação entre o espírito de um lugar, baseado na cor, e o sentimento de pertença dos membros da comunidade. Esta pesquisa etnográfica propõe esclarecer como as cores locais contribuem para a identidade do lugar dos moradores. Pretende envolver os residentes como co-criadores do seu ambiente, partilhando histórias sobre este ambiente com pessoas de fora, contribuindo assim para a sustentabilidade do seu bairro. A pesquisa tem a experiência sensorial em sua essência para capturar o senso de lugar dos participantes. Os métodos empregados incluem entrevistas a pé, deriva, extração de fotos, entrevistas com especialistas, produção de filmes e cocriação. O caráter cocriativo e sensorial do estudo resultará em um painel de azulejos colaborativo confeccionado pelos moradores e facilitado pela pesquisadora. Este painel retratará 7 fachadas do futuro, cada uma contando a sua história do bairro e dos seus habitantes daqui a 10 anos. Espera-se que os resultados informem processos de design que visam mudar os ambientes humanos urbanos, onde termos como património e autenticidade são fundamentais para estes processos.

Tatiana Meneses (Master student)

Licenciada em Ciências da Comunicação, pela Universidade da Beira Interior, e encontra-se a terminar o seu Mestrado, no curso de Design Multimédia. Atualmente, trabalha na empresa Torre Sociedade Confecções, no departamento de Marketing. É responsável por toda a comunicação digital, incluindo a gestão, dinamização e desenvolvimento dos websites (B2C), assim como da plataforma onde são feitas todas as vendas dos seus produtos aos clientes (B2B). O seu interesse pela área do design resultou no desenvolvimento de um projeto de mestrado, onde investiga a forma como o design poderá ser uma ferramenta crucial e eficaz na sensibilização e consciencialização da população para questões ambientais.

Design Multimédia & Sustentabilidade

A proposta da inclusão de uma nova experiência interativa e imersiva no Museu da Água tem dois objetivos. O primeiro será aumentar a consciencialização da população, para as problemáticas associadas ao recurso hídrico. Vivemos numa sociedade onde os problemas ambientais são cada vez mais evidentes e as nossas ações e comportamentos estão a piorar a situação. Muitos dos comportamentos que temos, de forma inconsciente, estão a ajudar para que o recurso essencial à vida e à sociedade, a água, esteja em vias de extinção. Por esse mesmo motivo, este projeto apresenta-se como uma proposta inovadora e criativa de incluir, de forma mais pessoal, a população nesta questão ambiental. O segundo objetivo é a análise sobre como o design poderá ser utilizado como uma ferramenta essencial para que essa consciencialização seja eficaz e os comportamentos de risco da sociedade sejam alterados. Existem várias tecnologias, como a RV e a RA, que permitem os seus utilizadores terem uma experiência bastante pessoal com o ambiente onde são colocados. Será que o design poderá ser a ferramenta-chave, que consegue influenciar eficazmente os comportamentos da sociedade?

Catarina dos Santos Cardoso (PhD student)

Doutoranda em Media Artes na Universidade da Beira Interior. Obteve o grau de mestre em Design Gráfico pela Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha do Politécnico de Leiria em 2018, depois de se licenciar em Design pela Universidade de Aveiro. A sua investigação compreende as áreas do design de experiências e do luxo digital, procurando contribuir para o reconhecimento da importância do design de experiência do utilizador na criação de experiências digitais no âmbito do novo luxo. Trabalhou em empresas de desenvolvimento de software nas funções UI/UX designer e designer gráfico. É professora assistente convidada no Politécnico de Leiria desde 2016.

Experiências do Luxo Digital: desafios e oportunidades

O impacto da era digital fez-se sentir em todas as indústrias, e a indústria do luxo não foi exceção. Contudo, as marcas deste sector apresentaram alguma relutância em iniciar a transformação digital por acreditarem ser impossível replicar a experiência de luxo clássica, tradicionalmente associada à exclusividade e à experiência sensorial, num luxo digital ou online, onde se destaca a acessibilidade e a disponibilidade sem constrangimentos. No entanto, dada a predisposição tecnológica das sequentes gerações de consumidores de luxo e tendo em conta o impulso dos confinamentos provocados pela pandemia COVID-19, a presença das marcas de luxo nas esferas digitais, ainda que tardia, é essencial para que se mantenham relevantes e desejáveis. Deste modo, aliam-se ativamente ao desenvolvimento digital dos seus processos internos, estratégias, lojas físicas ou ainda dos seus produtos, ou serviços. Assume-se assim um novo luxo, que recorre a diferentes tecnologias emergentes como as realidades aumentada e virtual, inteligência artificial, ou tecnologia blockchain, a fim de proporcionar experiências de luxo exclusivas, personalizadas e imersivas, e de melhorar a experiência total de consumo de luxo. Nesta apresentação serão abordadas diferentes iniciativas digitais de marcas de luxo nos seus respetivos meios, e serão analisadas as suas principais oportunidades e desafios.

Alakesh Dhibar (PhD student)

Designer de brinquedos e jogos e investigador de interacção lúdica da Índia, está a realizar um doutoramento na UNIDCOM/IADE, Portugal. Com bacharelado em ciência da computação e engenharia e mestrado em design de brinquedos e jogos, Alakesh tem experiência diversificada em arte, artesanato, educação, jogos, psicologia cognitiva, novas mídias e tecnologia. Paralelamente à experiência industrial em diversos setores, está intimamente ligado à academia e à investigação há vários anos. Antes de ingressar no programa de doutorado, trabalhou como professor e mentor em diversas universidades da Índia na área de Design de Produto e Design de Comunicação. No programa de doutoramento da UNIDCOM/IADE, o seu tema de investigação, 'Consciência Social e Significado Cultural no Design de Brinquedos (Não) de Género', centra-se no Design para Mudança de Comportamento e Design Inclusivo para abordar a necessidade de sensibilização para o incômodo problema do género. discriminação através dos diferentes objetos de jogo, como brinquedos.

Sustainable Toy Design

O presente estudo descreve o desenvolvimento e teste de uma ferramenta destinada a aumentar a consciência dos pais sobre brincadeiras de gênero neutro e igualdade de oportunidades ao longo dos anos de formação das crianças. Fazendo parte de uma investigação mais ampla, Inclusive Play Framework, o estudo centra-se em variáveis socioculturais em Portugal envolvendo famílias com crianças dos quatro aos sete anos. A ferramenta dentro da estrutura concentra-se em Design para Mudança de Comportamento e Design Inclusivo por meio de Pesquisa em Design Construtivo, co-criando e iterando com amostras de usuários específicas em cenários de workshop com jogos de cartas semiestruturados, jogos de tabuleiro e assim por diante. Enfatiza o papel crucial das interações entre pais e filhos na formação e melhoria do conhecimento sobre brincadeiras neutras em termos de género, através de recursos multicamadas por trás dos objetos de brincadeira, como os brinquedos. Com três níveis - Identificar, Diversificar e Incluir, tenta definir o “estado” da consciência neutra em termos de género na forma de provocação e discussão aberta e propõe estrategicamente uma escala de consciência de género para sintetizar a possível mudança na consciência.

Inês Antunes (PhD student)

Mais de 8 anos de experiência na área de educação não formal, principalmente com crianças, tanto em creches, quanto em atividades de tempos livres ou em instituições culturais. Voou para Bristol, Reino Unido, em 2014, após alguns meses sem oportunidades de emprego; depois de apenas 3 semanas, conseguiu um emprego numa multinacional de café e comida biológica. No verão de 2015, depois de terminar o mestrado em Lisboa, regressou para iniciar um novo emprego como assistente de educação infantil numa creche local. Em 2017, de regresso a Portugal, decidiu mudar de vida profissional e matriculou-se num curso de especialização em Design Gráfico. Desde 2018, tem trabalhado em diversas áreas como Designer Gráfico e, mais recentemente, é Gestora de Marketing e Comunicação na red.it. Em 2019, aceitou o seu maior desafio até então e matriculou-se no IADE - Universidade Europeia, como candidata a doutoramento em Design.

Design Gráfico e Educação musical

O sistema diagramático ocidental de notação musical, que representa notas e melodias através de formas gráficas numa estrutura de cinco linhas - o pentagrama - é considerado uma linguagem universal e é respeitado e seguido tanto pela educação musical formal como por músicos de todo o mundo. Evoluiu da herança oral para um sistema figurativo intencional pelo qual melodias poderiam ser cantadas e tocadas durante séculos. Contudo, quando olhamos para a acessibilidade da educação musical formal para crianças até aos sete (7) anos de idade - antes da idade de leitura - é fácil encontrar lacunas. Ao reconhecer o estágio de desenvolvimento das crianças e combiná-lo com os Princípios de Design, acreditamos que uma linguagem simbólica adaptada pode ajudar as crianças a compreender melhor o significado dos símbolos musicais e tornar a sua tradução mais fácil e eficaz. Ao acreditar nesta hipótese pretendemos desenvolver um sistema iconográfico alternativo para apoiar a alfabetização musical nos primeiros anos.

Inês Garcia (PhD student)

Sou estudante de Doutoramento em Design de Moda, com Mestrado e Licenciatura também em Design de Moda. Os meus principais interesses de investigação estão ligados com o Design de Moda e Experiência Emocional com produtos de moda, Moda sustentável e a produção Têxtil Consciente.

Design Gráfico e Educação musical

De entre as diferentes áreas do design, a moda tem uma capacidade única de despertar emoções tão só pelo vestir de uma peça. O vestuário pode dar vida às emoções através da experiência do utilizador com o produto. Embora a moda íntima tenha evoluído consideravelmente nas últimas décadas, a moda íntima infantil tem seguido um caminho diferente e é necessária mais investigação neste domínio. Esta proposta de investigação realça a necessidade de uma nova linha de investigação no domínio da moda íntima infantil. Além disso, reforça a importância de um estudo sobre a experiência com o vestuário íntimo na infância, nomeadamente como o design de moda pode incorporar valor emocional do ponto de vista da experiência das crianças. Para abordar a questão, propõe-se uma metodologia de investigação quali-quanti através de um estudo de caso para analisar a problemática da incontinência infantil, nomeadamente a incontinência fecal e compreender os níveis de interferência que a patologia tem na perceção do valor emocional do vestuário íntimo pelo seu utilizador. Esta análise permitirá o desenvolvimento de um novo produto de moda íntima inovador que promova uma melhor higiene íntima na infância.

Miguel Batista (Master student)

Obteve o grau de mestrado em design industrial pela Universidade da Beira Interior detendo uma licenciatura na mesma área. A sua investigação é focada no design paramétrico e na sua convergência com outras áreas do conhecimento, entre as quais, a biomimética.

Design Gráfico e Educação musical

A investigação foca-se nas metodologias do design paramétrico utilizadas na criação de mecanismos lógicos que possibilitam derivar variações geométricas e composicionais a partir de ferramentas algorítmicas. Explorando novas possibilidades de expressões estéticas e aplicacionais (workflow e interface) que resultam de uma intensa integração tecnológica e convergência com outras áreas do conhecimento, destacando-se a biomimética. Nesta investigação são analisadas as implicações desta metodologia em projecto e no sistema produtivo em Design. Assim como as distintas perspectivas dos vários autores (na teoria e na práctica de projecto), e, classificando as diferentes abordagens de trabalho projectual que caracterizam o design paramétrico.

João Bravo (PhD student)

Licenciado em Ciências da Comunicação (UBI), Mestre em Design Mul9média (UBI) e agora doutorando em Media Artes (UBI), também sou professor assistente convidado na Universidade da Beira Interior onde leciono semió9ca, história do design, comunicação mul9média, teoria crí9ca do design entre outras. Os meus interesses académicos são adjacentes à u9lização do design como catalisador reflexivo e prevejo que, tal como Charlie Brooker, não há necessidade de novas temporadas de Black Mirror porque o outrora brave new world deixou de ser too uncanny e passou a ser (quase) uma soup opera.

Design Gráfico e Educação musical

Pretende-se explorar de que forma o design pode contribuir para ques9onar as inovações tecnológicas e seus efeitos em determinadas comunidades. Obje9vando que esta exploração possa ser contemplada como material reflexivo, também se ambiciona averiguar se os princípios pugnados pelo design cri9co podem contribuir para o surgimento de debates sobre tecnologias e implicações futuras.

Haruna Ibrahim (PhD student)

O meu nome é Haruna Ibrahim, sou estudante do terceiro ano de doutoramento, lecionando Design de Moda na Universidade da Beira Interior, Portugal. O meu interesse de pesquisa é a sustentabilidade no design de moda, com foco particular no consumo lento, longevidade e extensão do ciclo de vida dos produtos de moda (economia circular). Sou Designer de Moda, docente e investigador, Sou apaixonado por pesquisas específicas de contexto como forma de diagnosticar os desafios da moda e fornecer soluções de moda localmente relevantes para minha sociedade. Para o meu desenvolvimento profissional e considerando as problemáticas pertinentes da indústria da moda e dos têxteis, sou muito activo em vários organismos profissionais, nomeadamente: • Membro Profissional, Associação Internacional de Têxteis e Vestuário (ITAA) - Knoxville. EUA • Membro da Associação de Economia Doméstica de Gana • Membro, Instituto de Profissionais Têxteis e de Moda - Gana (ITFP-GH) • Membro executivo da Associação Nacional de Alfaiates e Fabricantes de Vestidos de Gana (GNTDA).

Co-Design como uma abordagem de pensamento de design sustentável para lidar com a redundância generalizada do “vestido de noiva branco” em Gana

O vestido de noiva talvez seja um dos itens de vestuário mais comuns em Gana, que muitas vezes é descartado prematuramente ou se torna redundante quando as cerimónias de casamento terminam, o que significa que se torna uma indumentária de uso único, independentemente do tempo, dinheiro e outros recursos investidos na sua aquisição. Este comportamento de consumo é atribuído à falta de abordagens inovadoras de design thinking e também à incapacidade de incorporar as necessidades e valores dos utilizadores de roupas através do co-design. Este estudo é um extrato da fase generativa da minha tese de doutoramento que se concentra extensivamente em abordar a redundância dos vestidos de noiva para prolongar a vida útil dentro da cultura matrimonial ganesa, explorando as técnicas de co-design thinking envolvendo o público-alvo feminino. O estudo emprega a teoria das necessidades e a teoria da facilitação como ferramenta de design para traduzir e estimular o processo de co-design. O estudo é qualitativo e emprega uma abordagem metodológica baseada em estúdio para abordar o objetivo do estudo, conforme descrito na tese principal.

Dra. Caroline Loss (PhD)

Obteve em 2009, com distinção, o Bacharelato em Moda e Estilo na Universidade de Caxias do Sul, Brasil. Em 2010 mudou-se para Portugal, onde obteve o Mestrado (2012) e o Doutoramento em Engenharia Têxtil (2017), ambos pela Universidade da Beira Interior (UBI). Entre dezembro de 2017 e setembro de 2020, foi bolseira de Pós-Doutoramento na Unidade de Investigação FiBenTech, trabalhando no Projeto TexBoost - Less Commodities, More Specialities. Atualmente, é Professora Auxiliar no Departamento de Artes da UBI. O foco da sua investigação é o desenvolvimento de antenas têxteis para comunicação no corpo, incluindo a caraterização electromagnética dos materiais têxteis e a sua integração no vestuário. A Dra. Loss é autora ou coautora de 4 capítulos de livros e de mais de 30 artigos para revistas e conferências internacionais. Recebeu quatro distinções pelo seu trabalho em antenas têxteis, incluindo uma Menção Honrosa no Prémio de Trabalho de Estudante na International Microwave Workshop Series on Advanced Materials and Processes Conference (IMWS-AMP) e o 3º lugar no The Fiber Society Graduate Student Paper Competition, em 2017; e o Prémio de Inovação Techtextil - Categoria Nova Aplicação, em 2019.

Dra. Aline Monçores (PhD)

Doutora e Mestre (PUC-Rio) em Design, especialista em Marketing de Moda (UAM-SP) , Bacharel em Moda pela (UVA-RJ). Atua como docente na UBI e desenvolve pesquisas sobre consumo e sua relação com as manifestações de tendências no design e na moda, análises sobre as relações entre identidade cultural nos produtos e o uso de técnicas ancestrais nos processos criativos, produtivos e de investigação. Autora e organizadora do livro "Tendências - mitos, métodos e experiências sobre consumo e futuros" e co-autora no livro “Consumo: práticas e Narrativas”, é integrante de comitê científico do Colóquio de Moda, do Congresso de Iniciação Científica em Design e Moda, parecerista da revista dObra[s], revista ModaPalavra e membro associado da ABEPEM. A Profa Aline também colabora para a curadoria e conteúdo dos perfis @fiber.art.am (arte têxtil e moda), @fibra_st (tendências e design).

Decolonização da Pesquisa de Tendências

O grande crescimento do mercado de pesquisa de tendências trouxe tanto uma expansão positiva como uma visão crítica sobre esse setor. Se antes o setor se debruçava sobre questões majoritariamente estéticas (qual a cor da estação?), hoje os pesquisadores de tendências dialogam com as ciências sociais. Além disso, através de autores periféricos, a pauta da decolonização questiona os estudos, os métodos e as bibliografias utilizadas pelos pesquisadores de tendência onde predominam autores e empresas europeias e norte americanas. Esse trabalho procura iniciar uma reflexão sobre a necessidade de mudanças profundas no pensar e no fazer pesquisa de tendências tendo em vista o protagonismo adquirido pela atividade numa sociedade pautada pelo consumo e que hoje vive grandes transformações. Um olhar sobre as possibilidades de se prever um futuro mais diverso, inclusivo e plural.

Dra. Ana Margarida Ferreira

Designer Industrial, Professora Auxiliar com Agregação em Design na Universidade da Beira Interior (UBI) e Investigadora Sénior no LabCom/FAL/UBI. Tem Habilitação em Design (IADE-EU, 2020), Pós-doutoramento em Design e Inovação para a Mudança Social (2019, CUT), e Doutoramento em Design Industrial/Prod. Eng. (2008, UBI), Pós-Graduação em Design de Produto (1996, Glasgow School of Art/CPD) e Licenciatura em Design Industrial (1995, IADE). Colabora regularmente com Instituições de Ensino Superior e Laboratórios de Investigação nacionais e internacionais. Leciona cursos de Metodologia de Investigação, Investigação Aplicada, Design Industrial, Criatividade e Inovação, Inovação Social e Sustentabilidade. Orientou, com sucesso, 8 Teses de Doutoramento em Design e mais de 26 trabalhos de investigação de mestrado, colaborando com empresas, indústria e outras Instituições de Ensino Superior portuguesas e estrangeiras. Coordenou também vários projetos de I&D+i como o (2015-16) “L3 - Laboratório comunitário de aprendizagem de Lisboa”, (2019-21) “SHELTER - Elemento Estrutural Hiper-resistente ao Risco de Sismo que Ameaça a Vida” e (2019 -21) e “CREATION - Empreendedorismo Cultural e Artístico na Educação de Adultos”. Atualmente, é coeditora do DISCERN - International Design Journal for Social Change, Sustainable Innovation and Entrepreneurship e é fundadora e presidente da Creative Nature Hub, uma organização sem fins lucrativos portuguesa. Orienta alunos de doutoramento e mestrado e participa em projetos inter e transdisciplinares ligando áreas como Arte, Design e Artesanato, Engenharia, Tecnologia, Saúde ou Turismo. Publica regularmente nessas áreas.

Dra. Cátia Rijo

Designer de comunicação, licenciada em Design Visual e mestre em Design Gráfico, ambos pelo IADE. Rijo tem um pós-doutoramento e um doutoramento em Design ambos pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. Atualmente é Vice-Presidente da Escola Superior de Educação de Lisboa (ESELx) do Politécnico de Lisboa, onde leciona na área do Design. Em 2016 fundou a DesignLab4U, um laboratório de design de comunicação onde os alunos desenvolvem projetos em contexto real sob a forma de estágio, onde orienta vários alunos. Em 2022 coordenou um projeto internacional “Design, experiência e identidade: espaços de encontro para projetar uma cidade habitável” que tinha como principal objetivo trabalhar as questões das cidades sustentáveis através do desenvolvimento de um projeto académico na área disciplinar do design. Cátia Rijo também é presidente da Conferência Internacional “On the Image”, research network da Common Ground e membro investigador do CIAUD.

Dr. Eduardo Gonçalves

Designer industrial, licenciado pelo IADE em 2000, e mestre em desenho urbano pela Universitat de Barcelona (2006). Começou a trabalhar como freelancer em design gráfico e industrial de 1999 a 2008 e desde 2003 leciona no IADE-Universidade Europeia em vários cursos e níveis de Design. Começou a trabalhar com design de iluminação em 2001 e foi cofundador do estúdio Eclipz - lighting design em 2008. Conclui seu doutorado. Licenciada em Design pela Faculdade de Arquitectura de Lisboa, em 2016, é autora de vários artigos científicos publicados e de participação em conferências nacionais e internacionais. É membro titular e de 2018 a 2021, Diretor Executivo da unidade de investigação UNIDCOM/IADE. Os interesses de investigação são Sustentabilidade; Design Industrial e de Iluminação; Design para Mudança de Comportamento; Design Centrado no Ser Humano; Psicologia Ambiental, Modelagem e Prototipagem Analógica e Digital, Estatística aplicada ao Design.

Dra. Mónica Romãozinho

Investigadora do Labcom no presente e do CIAUD (2008-2022). ORCID: 0000-0003-0616-5845. Ciência Vitae: BD13-059F-C4D5. Professor na Universidade da Beira Interior desde 2020 e na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco entre 2003-2020. Com um pós-doutoramento em Design sem título "Espaços Possíveis mas Improváveis: Criação de uma coleção de Joalharia" (2021, FAUL). Doutoramento e Mestrado em Design, 2013 e 2007 respetivamente na Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa. Licenciatura em Arquitetura (1999, FA-UTL). Membro da PIN - Associação de Joalharia Contemporânea. Próximas exposições: Sala da Joalharia na SNBA, Lisboa, Portugal, - 1ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa, 17-19 setembro 2021; Exposição Colectiva "JewelryDrops "Milano Jewelry Week, outubro 2022. Últimas exposições: IXXI Bienal Internacional de Arte de Cerveira, 1 agosto- 31 dezembro 2020; Exposição Colectiva "Anti Vírus" no Tincal Lab, Porto, Portugal, 1 junho- 31 dezembro 2020; Exposição Individual "Espaços Possíveis mas Improváveis: Do espaço à joia materializada" na Fábrica da Criatividade, Castelo Branco, Portugal, 19-28 julho 2019, Exposição Colectiva em Sogn og Fjordane, Noruega, 24 agosto 2017; Exposição Individual da coleção de jóias "As Flores de Josefa", Museu Municipal de Óbidos, Portugal, 18 maio -30 julho 2017. Com artigos internacionais publicados no âmbito da História do Design, Design de Interiores, e Joalharia Contemporânea.

Dra. Joana Casteleiro

Professora Auxiliar no Departamento de Artes da Universidade da Beira Interior, diretora da licenciatura em Design Multimédia e investigadora na unidade de I&D LabCom - Comunicação e Artes. Doutorada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL). Os seus interesses de investigação debruçam-se sobre os temas do design de comunicação, design da experiência do utilizador, realidade aumentada, novos media e educação.

Dra. Sara Velez

Professora Auxiliar de Design na Faculdade de Artes Letras da Universidade da Beira Interior onde preside ao Departamento de Artes e é investigadora do LabCom - Comunicação e Artes.

Dr. Flávio Almeida

Licenciado em música, mestre em design e cultura visual e doutorado em design. É professor desde 2009. Atua em diferentes áreas como música, design e produção audiovisual e multimídia.

Dra. Rita Salvado

Diretora do Museu de Lanifícios desde dezembro 2018. Doutorada em Engenharia Têxtil com doutoramento europeu (Portugal, França e Suécia) recebeu em 2019 o prémio de inovação “Techtextil Innovation Award” da Messe Frankfurt Exhibition Gmbh pela co-autoria em nova aplicação com interesse para a indústria têxtil. Em 2013 recebeu o prémio de Mérito Pedagógico da UBI-FE/CGD 2013, pelo trabalho desenvolvido sobre a identidade da licenciatura em Design de Moda da UBI. Em 2003 recebeu o prémio científico “The Fiber Society Student Award” da renomada sociedade americana Fiber Society. Desenvolve investigação alavancada na sinergia entre Engenharia Têxtil, Design e Moda, aplicada em tecnologia usável e em valorização cultural.

Dr. Luís Miguel Ginja

Licenciou-se em Arquitetura e trabalhou em ateliers em Lisboa, enquanto coordenou os seus trabalhos a título individual, tendo, em 2012, fundado o atelier Prólogo Arquitectura. É doutorado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa e investigador integrado do CIAUD (Centro de Investigação em Arquitectura, Urbanismo e Design), onde, desde Agosto de 2022, lidera o projeto WATer (Water, Architecture and Territory). Este projeto tem como objetivo colocar em foco a questão da água enquanto recurso escasso. Para tal, aprofunda a temática dos reservatórios elevados de água, caracterizando-os através de uma análise multidisciplinar e enquadrando-os na sua relação direta com o território. Entre 2017 e 2022, lecionou no segundo ano do Mestrado Integrado em Arquitetura, da Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa, como assistente convidado. Atualmente, é Professor Auxiliar Convidado do curso de Design Industrial da Faculdade de Artes e Letras da Universidade da Beira Interior.

Dr. Júlio Londrim

Licenciado em Design, Licenciado em Arquitectura e Doutorado em Arquitectura. Actualmente é Professor Auxiliar na Universidade da Beira Interior, onde lecciona no Mestrado e Licenciatura em Design Industrial, sendo regente das unidades curriculares de Projeto 1, Design Industrial 4, Maquetagem e Design para a Economia Circular. Tem prática de projecto em Design e em Arquitectura desde 1990, cruzando as duas vertentes disciplinares na concretização de projectos em Portugal e no continente Africano. Os temas da sua investigação têm um carácter interdisciplinar com foco no Projecto Sustentável em Design e Arquitectura para as zonas rurais de Países em Desenvolvimento do Continente Africano, cruzando conceitos de geografia, recursos materiais locais, tecnologia industrial global, cultura local e community empowerment.

Dr. Lucy Niemeyer

Designer diplomada pela Escola Superior de Desenho Industrial - ESDl, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Mestre em Educação pela Universidade Federal Fluminense; Doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Pós-doutor pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, estas instituições no Brasil. Pós-doutor em Design pelo UNIDCOM/IADE, Lisboa, Portugal. Ela Integrou o corpo docente do Curso de Comunicação Visual Design da Escola de Belas Artes da UFRJ. Professor dos cursos de Graduação e de Pós-graduação - Mestrado e Doutorado - em Design da ESDI-UERJ, em que ela também é supervisor de teses. A atividade de investigação dela se expressa em artigos e livros, todos eles em várias edições. Ela dá aullas em cursos de especialização em Design e em áreas correlatas. Ministra palestra em diversos países, designadamente Portugal, México e Argentina. É membro de conselhos de científico de eventos e revistas científicos brasileiros e internacionais relacionados ao Design

Dra. Rafaela Norogrando

Doutorada em Design e Mestre em Antropologia Social e Cultural, é Professora Auxiliar na Universidade da Beira Interior, Diretora da Licenciatura em Design de Moda e contribui também como professora de Doutoramento em Design de Moda e mestrado em Design de Moda e Design e Desenvolvimento de Videojogos. Foi professora convidada em 4 outras instituições de ensino superior e participa em comissões científicas de congressos internacionais e revistas científicas tal como The Design Journal. Como investigadora Ph.D. in Design and Master in Social and Cultural Anthropology, is Assistant Professor at the University of Beira Interior, Director of the Bachelor Degree in Fashion Design and contributes as a professor in the Ph.D. in Fashion Design and master's degrees in Fashion Design and Video Game Design and Development. She has been a guest teacher at 4 other higher education institutions and participates in scientific committees of international congresses and scientific journals such as dObra[s], Iara, Acervo, ModaPalavra and The Design Journal. As a researcher - linked to the very well- regarded ID+ Institute of Research for Design, Media and Culture - Dr. Norogrando has already developed studies on exhibition design, museum, cultural heritage, identity and social contextualization publishing in international conferences, journals and book chapters. Still in contexts related to fashion as a social phenomenon, she organized the book "Moda, Música e Sentimento" (Fashion, Music and Feeling) and is co-author in two chapters. As a designer she has one of her works inserted in the heritage collection of the National Costume Museum (PT) and her most relevant professional performance was in the footwear industry in Brazil. Norogrando trained new designers, coordinated teams and participated in projects with external partners, such as The Campana Brothers, Zaha Hadid, Vivienne Westwood and others. In this route, one of its products won two awards offered by Mattel: Best Product and Best Sale. ligada ao muito bem conceituado ID+ Instituto de Investigação para o Design, Media e Cultura Ph.D. in Design and Master in Social and Cultural Anthropology, is Assistant Professor at the University of Beira Interior, Director of the Bachelor Degree in Fashion Design and contributes as a professor in the Ph.D. in Fashion Design and master's degrees in Fashion Design and Video Game Design and Development. She has been a guest teacher at 4 other higher education institutions and participates in scientific committees of international congresses and scientific journals such as dObra[s], Iara, Acervo, ModaPalavra and The Design Journal. As a researcher - linked to the very well- regarded ID+ Institute of Research for Design, Media and Culture - Dr. Norogrando has already developed studies on exhibition design, museum, cultural heritage, identity and social contextualization publishing in international conferences, journals and book chapters. Still in contexts related to fashion as a social phenomenon, she organized the book "Moda, Música e Sentimento" (Fashion, Music and Feeling) and is co-author in two chapters. As a designer she has one of her works inserted in the heritage collection of the National Costume Museum (PT) and her most relevant professional performance was in the footwear industry in Brazil. Norogrando trained new designers, coordinated teams and participated in projects with external partners, such as The Campana Brothers, Zaha Hadid, Vivienne Westwood and others. In this route, one of its products won two awards offered by Mattel: Best Product and Best Sale. Norogrando já desenvolveu estudos sobre design de exposições, museus, património cultural, identidade e contextualização social publicando em conferências internacionais, revistas e capítulos de livros. Ainda em contextos relacionados com a moda como fenómeno social, organizou o livro "Moda, Música e Sentimento" e é coautora em dois capítulos. Como designer tem uma das suas obras inseridas na coleção patrimonial do Museu Nacional do Traje (PT) e o seu desempenho profissional mais relevante foi na indústria do calçado no Brasil. Norogrando treinou novos designers, coordenou equipas e participou em projetos com parceiros externos, como os Irmãos Campana, Zaha Hadid, Vivienne Westwood e outros. Neste percurso, um dos seus produtos ganhou dois prémios oferecidos pela Mattel: Melhor Produto e Melhor Venda.